Иван Горшков - Мгновенное блаженство

Открытие: Среда, 27.11.2013, 19 часов
28.11.2013 - 25.01.2014

  • Ivan Gorshkov, untitled, acrylic on canvas, 2013, 146x142 cm
  • Ivan Gorshkov, untitled, oil and acrylic on canvas, 2013, 79x53 cm
  • Ivan Gorshkov, untitled, oil, acrylic and pastel on canvas, 2013, 24x18 cm
  • Ivan Gorshkov, untitled, oil, acrylic and pastel on canvas, 2013, 30x24 cm
  • Ivan Gorshkov, untitled, oil, acrylic and pastel on canvas, 2013, 120x95 cm
  • Ivan Gorshkov, untitled, oil, acrylic and pastel on canvas, 2013, 200x160 cm
  • Ivan Gorshkov, untitled, iron welding, enamel, 2013, 55x70x40 cm
  • Ivan Gorshkov, untitled, iron welding, enamel, 2013, 130x50x90 cm
  • Ivan Gorshkov, untitled, iron welding, enamel, 2013, 140x170x70 cm

Галерея Knoll рада представить первую персональную выставку Ивана Горшкова в Вене.

Родившийся  в 1985 году, Горшков принадлежит к художникам молодой российской арт-сцены. Он живет и работает в Воронеже, а в настоящий момент принимает участие в международной программе "artist in residence" в Лейпциге. Он был участником Московской биеннале современного искусства 2011 года и 2013 года, кроме того уже второй раз он был удостоин стипендии Центра современной культуры «Гараж» (Москва) для молодых, многообещающих  российских художников.

Иван Горшков работает с живописью, графикой и скульптурой. Во всех медиа он использует особый, живой абстрактный язык, который однако может быть выборочно отнесен и к классическому подходу. В своих рисунках он использует множество уровней: цвет, текстуру, полуабстрактные формы, округлые и угловатые линии и плоские элементы, которые конструктивно соперничают друг с другом. Особенно это можно наблюдать в его скульптурах, в которых добавлены дополнительные уровни - физическая материальность и трехмерное исполнение. Сварные железные части отдельных скульптур являются особым вызовом, так как этому громоздкому материалу не присущи округлые формы, плавные переходы или объем. Горшков вынуждает материал преобразоваться. Его скульптуры являются результатом энергичного и в то же время тонкого художественного конфликта идеи самоопределения скульптуры и ее реализации: "Материал часто непредсказуем, и за это я люблю скульптуру. Я сознательно работаю с противоречиями, преобразуя скульптуру снова и снова…" Этот непрерывный процесс и диалог отражают его, казалось бы, грубые, трехмерные объекты. Свободно применяющиеся цветные слои и его типичный абстрактный язык  объединяют в себе все элементы колеблющегося единства мира. На первый взгляд, они могут показаться фрагментами или потерянными звеньями  неудачного "великого целого», но на самом деле они никогда не являлись его частью.